110 anni di Frida Kahlo

Frida Kahlo, la storpia... Frida Kahlo e l'incidente.

Quando si parla di lei, sembra che non esista altro così come il suo grande amore Diego Rivera e l'essere continuamente tradita da lui.

Se si guarda tutto ciò, si potrebbe solo vedere una vittima ma così non è.

Con una testarda voglia di vita, ha voluto ribadire la sua esistenza.

Il fantasma della morte la accompagnava e lei ha voluto renderla colorata.

Diceva di non essere una surrealista perché non dipingeva i suoi sogni, ma la sua realtà.

La ferita non viene decorata, ma esaltata anche con un sapore narcisistico.

Non bisogna dimenticare poi la sua amata cultura messicana e lei diventa una dea arcana con un viso quasi inespressivo nei suoi dipinti, una maschera che non impedisce agli occhi di fissare il suo interlocutore, richiedendogli la massima attenzione.

La prima volta che ho visto un suo dipinto è stato diversi anni fa, alle superiori, in un giornale molto prima del film con Salma Hayek, ma è grazie al film se ne parlava.

Questo è il dipinto, L'amoroso abbraccio dell'universo, realizzato nel 1949

Perché disegno...

Avete presente quei bambini e ragazzi che a scuola disegnavano su tutto, sui libri di scuola, sui banchi, a ricreazione, in ogni momento della lezione, anche quando l'insegnante spiegava?

Io ero esattamente così.

Disegnavo praticamente su tutto. Non ne potevo fare a meno.

Disegnavo a casa, disegnavo quando ero via, disegnavo quando ero ricoverata.

Disegnavo sempre.

Poco dopo mezzanotte di oggi, scopro che oggi è la Giornata mondiale del Disegno e non posso fare a meno di ricordare di cosa sia il disegno per me.

Diverse volte ho ricordato qui sul blog che per via della dislessia, e anche perché ho cominciato a parlare tardi, le parole erano un problema per me.

Com'è vivere quando si fa fatica a parlare di ciò che si sente?

Avete presente quando non riuscite ad esprimere un vostro sentimento perché non riuscite a trovare le parole? Il punto è che per me la questione riguardava anche le più semplici cose, anche quelle banali.

Spesso si sottovalutano queste cose proprio per la loro banalità, ma quando vengono sottratte, si capisce che tanto banali non lo sono, ma vengono percepiti così perché sono normali.

Anche la normalità...

Molte volte sento che è disprezzata, viene chiesto che cosa sia normale.

Io penso che sia normale tutto ciò che ci viene con naturalezza, senza pensarci, anche quotidianamente e non è detto che ciò lo sia anche per altri.

Per me era diventato normale disegnare tutti i giorni perché grazie al disegno potevo comunicare e non solo.

Da bambina avevo l'impressione di essere lasciata sola e al buio. Anzi, non era un'impressione.
Disegnare era come fare luce attorno a me dicendo "Guardate.". Disegnare era come dire "Guardate che ci sono anch'io."

Vedevo che agli altri piaceva e questo mi spingeva sempre di più, ad andare avanti, a disegnare ancora di più.

Ora non disegno tanto più come prima e mi manca.

Per diversi motivi, non ce la faccio. Però sono fiduciosa: nella mia vita e sin da bambina mi sono dovuta confrontare con altre sfide oltre a questa di cui vi racconto e alla fine sono sempre qui.

E poi, il disegno è entrato in me.

Tracciare un pensiero, un'immagine, vedere che si espande, gli occhi disegnano col movimento un'idea e poi seguirla.

Questa è la luce che una semplice matita, come una bacchetta magica, mi ha insegnato ed io per questo, commossa, dico grazie.

Tre anni fa ho trovato questo disegno fatto quando avevo tre anni

Mi sono subito commossa quando l'ho visto perché di disegni fatti quando ero bambina,

non ce sono praticamente quasi più.

Omaggio ai gatti neri con la mia Iside

E dopodomani è il 31 ottobre. 

Halloween o Samhain a ricordare la festa celtica, una festa che ha anche radici italiane (ricordo l'intervista con Eraldo Baldini dove ne ha parlato e questo sito Le vere origini di Halloween), una festa purtroppo temuta per ignoranza così come temuti sono i gatti neri, che sono considerati spesso come i compagni delle streghe.

Dal 10 maggio c'è un nuovo animale con me, una gatta nera, e l'ho chiamata Iside in onore della dea egiziana.

Omaggio alla Commedia dell'Arte e alle sue maschere

Oggi è Martedì Grasso.
In questi mesi noi del Circolo degli Attori stiamo preparando due brevi spettacoli sulla Commedia dell'Arte con Roberto Guidobaldi e con l'aiuto regia di Chiara Roncuzzi.
Prima ci siamo approcciati alle maschere ed eccole qua a partire da quella che senz'altro è la più conosciuta ovvero



Arlecchino

di Paul Cezanne

Omaggio ai film d'animazione

Uno dei film che più è piaciuto l'anno scorso è stato senz'altro Inside Out, il film della Pixar.

Anzi, non lo considero solo uno dei migliori fatti nel 2015, ma uno dei miei preferiti in tutti i sensi.

Amo tantissimo i film d'animazione e non li considero affatto inferiori ai film in carne e ossa.

A dirla tutta, i film in carne e ossa devono moltissimo all'animazione.

Perché dico questo? Diciamo più per un mio ragionamento.

Non è che il cinema sia stato inventato tutto d'un botto quando i Fratelli Lumiere trasmisero quel filmato del treno nel 1885.

Onore a Vincent Van Gogh

Qualche settimana fa mi capitò di vedere nella mia bacheca di Facebook il finale di una puntata di Doctor Who con Vincent Van Gogh che visitava una mostra di suoi dipinti.

Credo che chi è appassionato della serie, sappia cosa io stia intendendo. Per tutti gli altri ecco la scena.

Un mondo fragile

Bozzoli di farfalle, 
tessuti dai contorni sfilacciati, 
ali di libellule, 
foglie che mostrano il loro scheletro, 
alberi storti,
piante danzanti,
boccioli in divenire
colori evanescenti,
profumi delicati
canzoni soavi
e sussurri lontani

Un mondo fragile che chiede di vivere

Luna di Sangue

Siete riusciti a vedere questa Luna?
Verso le 3 poi si dovrebbe essere tinta di rosso sangue. L'avete vista?

di Grant Brummett

Per onorare questa luna, ho deciso di scrivere questo post.

Norma Jeane e Marilyn

di Richard Avedon, 1957

My name is Marilyn,
Marilyn Monroe,
the star,
Marilyn Monroe.
I was a child
without love
"Why me?"
I'm saying why me!
And every night,
I'm praying
to the moon and stars
and they say to me:
"Good night Norma,
Good night Norma Jeane.
Don't cry
ever again.
One kiss on your lips,
two kisses on your eyes.
Don't cry
my little child.
Don't cry
my little... child."

di Philippe Halsman per LIFE Magazine, 1949

(vedi altre foto sue su Marilyn qui verso la fine del post)

Perle, meravigliose perle

Chi lo dice che le perle fanno vecchia?
Queste gemme preziose, tra le più antiche se non quella in assoluto, non ha ancora finito di incantare.

una perla datata di 2000 anni

C'è anche un motivo se desidero parlare delle perle adesso.
Lasciando perdere questo caldo, siamo nel mese del Cancro, un segno d'acqua e governato dalla Luna.
E dalla Luna provengono le perle. Almeno così si riteneva.
Uno dei miti più prevalenti sulle perle è che siano lacrime della Luna.
Questo mito può essere molto probabilmente alla base della superstizione che le perle portino lacrime.
Oppure nata dai raggi lunari che incontrano l'acqua.

di Evelyn de Morgan

Nel regno dei profumi con Marika Vecchiattini

Il profumo... 

il sogno di un attimo, 

una fugace essenza ricca di personalità 

che può anche richiamare lontani ricordi

I profumi rappresentano per me un mondo misterioso, ancora oscuro e mi intrigano.
Recentemente poi mi sto avvicinando sempre di più al mondo dei profumi e quasi un anno fa comprai un libro Il linguaggio segreto del profumo di Marika Vecchiattini ed. Castelvecchi.

blog di Marika Vecchiattini: Bergamotto e Benzoino

(video del 2011)

Ma non sono partita subito da questo libro anzi si può dire che quella che sto facendo in questi anni sia più una ri-scoperta.

Risveglio

Afrodite di Brenda Burke

Siete pronti?

Siete pronti ad abbandonare la pesantezza?

A risvegliarvi autentici?

A far sentire la propria voce?

Donne come orchidee

L'8 marzo è la Festa della Donna come sapete e desidero condividere con tutti (e tutte) voi le orchidee.

Delle mie amate Cattleya ne avevo parlato alcuni anni fa ma questa volta desidero parlare appunto delle orchidee in generale.

Sensuale e carnoso, questo fiore suscitava (e lo fa ancora adesso) desideri inconsci.

Orchidee di Louis Icart, 1937

Il colibrì, un frammento di arcobaleno

C'è un piccolo animale che da un po' di tempo sta svolazzando dentro di me e, come avrete capito dal titolo, è il colibrì, una farfalla con le piume.

tutte le foto presenti le ho trovate su Pinterest, in molte di queste c'è il nome sulla foto. in altre no

per altre foto di David G. Hemmings vai qui

Sarà appunto la sua assonanza con la farfalla ad avermi conquistato?

Non credo. O almeno non solo.

Come animali simbolici, richiamano la gioia, la celebrazione della vita e il suggere il suo nettare.

Ma, anche se simili, il colibrì e la farfalla sono due creature a parte.

                                       

Quando le immagini valgono mille parole. Quelle sbagliate

Si dice appunto che un'immagine valga mille parole. Ma siamo sicuri che siano quelle giuste? E soprattutto, quanto ci lasciamo condizionare?



Guardate attentamente questa foto

Immagino l'abbiate già vista da qualche parte.

Scattata nel 1993 da Kevin Carter, l'anno dopo vinse il Pulitzer della fotografia.

Da foto di denuncia (la carestia e la malnutrizione) divenne la foto della vergogna per il suo autore.

Il fotografo fu percepito peggio dell'avvoltoio raffigurato.

Che fine ha fatto il bambino? E' morto e l'avvoltoio si è cibato del suo cadavere?

Non poteva il fotografo salvarlo che fare il suo lavoro?

Davvero per lui la vincita di un premio così importante vale molto di più della vita di un bambino?

Le accuse erano davvero infamanti da portarlo alla depressione fino al suicidio il 27 luglio 1994.

Ma qual è la verità dietro tale foto?

Purtroppo tutto ciò che era stato pensato si rivelò falso.

Dico purtroppo perché il fotografo fu trattato alla stregua di assassino.

Uno potrebbe pensare dopo che, essendo nel giusto, non doveva aver dubbi di sé.

Immagino sia molto difficile vivere con queste accuse sulle spalle e inoltre non credo che i più lo avrebbero ascoltato e se succedeva, avrebbero preso le sue frasi come semplici scusanti.

Ai loro occhi lui non sarebbe cambiato.

Alla fine la verità è venuta fuori.

In realtà il bambino si era un attimo allontanato da un centro missione dell'Onu (al polso vediamo una fascia che davano ai bambini per distinguere quelli che avevano una maggior urgenza di alimentazione e non si è accasciato perché "...rassegnato al suo destino..." come si diceva.

Come si sa questo?

Kevin non era solo quel giorno.

Il bambino non muore e l'avvoltoio non si è cibato del suo cadavere, ma questo la fotografia non dice.

Una cosa che non si bada molto è nei dettagli per esempio quella fascia al polso poteva incuriosire e invece pochissimi hanno davvero esaminato la foto.

Dico questo anche perché vedo come le bufale stanno riempiendo le nostre teste.

Di primo sguardo potremmo pensare appunto che il bambino muore dopo che la foto fu scattata.

E inoltre, mai come in foto del genere sia utile la mente fredda, ragionare lucidamente.

Questo post è un omaggio a questo fotografo che voleva denunciare un'ingiustizia e fu trattato ingiustamente.

Altri post che parlano di questa foto: qui e qui

P.S.: Segnalo che tutta la storia di lui e del suo gruppo di fotografi ovvero Greg Marinovich, Joao Silva e Ken Oosterbroek (lo stesso Ken citato nell'ultima lettera di Kevin scritta prima di morire) in Africa è rappresentata in questo film. Taylor Kitsch è Kevin Carter.

R.I.P. Mandiaye Ndiaye

E' morto ieri nella sua terra d'origine, il Senegal, Mandiaye Ndiaye, attore del Teatro delle Albe.

E' morto per un arresto cardiaco.

Partito dal Senegal, finito come vù cumprà, incontra poi Marco Martinelli, regista, drammaturgo e uno dei fondatori della compagnia.

Un incontro che sembrava segnato da una scoperta che le Albe avevano fatto ad una conferenza tenuta dal geologo dell'Università di Bologna, Franco Ricci Lucchi

Ecco cosa racconta Marco Martinelli (citazione presa dal loro sito)

Nel settembre 1986 le Albe hanno fatto una scoperta decisiva. Hanno scoperto che la Romagna è Africa. La Romagna è un pezzo di Africa andato alla deriva nella notte dei tempi, una zattera nera che ha veleggiato fin quassù, e si è venuta a incastrare tra le nebbie europee. Questa è scienza, non fantascienza, è qualità costante nel tempo, è un dato geologicamente dimostrabile, rilevato da diversi studiosi: il sottosuolo, lo strato più profondo che regge le città romagnole, è africano. Quando abbiamo rivelato questa scoperta a Bagnacavallo, piccolo centro della Bassa Romagna a 20 km da Ravenna, all’interno del progetto "Romagna mia", realizzato insieme alla Società Raffaello Sanzio e al Teatro Due mondi, le facce dei romagnoli in platea erano perplesse. Scure. Siamo tutti marocchini? Si, siamo tutti marocchini. Il razzismo nei confronti dei vu cumprà è forse espressione dell’odio verso i padri che ritornano, tornano alla loro terra. Non c’è niente da fare, il nord sta cambiando colore: il processo è irreversibile.

(...) 

La Romagna come un frammento di Africa. 

E così, ispirati da questa scoperta, andarono nelle spiaggie e presero con sé alcuni griot senegalesi che portarono in diversi spettacoli della compagnia atmosfere della loro terra.

Tra le persone assunte si distinse Mandiaye Ndiaye: sembrava che il teatro gli fosse familiare.

Nacquero spettacoli come Ruh. Romagna più Africa uguale del 1988 e soprattutto l'Ubu roi di Alfred Jarry (considerato uno dei capisaldi del teatro moderno)  dove Mandiaye interpretava Padre Ubu accompagnato da Ermanna Montanari che interpretava Madre Ubu.va,

Lo spettacolo fu un successo e le Albe lo replicarono per diversi anni.

Inoltre qualche anno fa, lo spettacolo fu portato in Senegal come Ubu buur

Ideazione, immagini e regia: Alessandro Renda
Montaggio: Giovanni Belvisi e Alessandro Renda

Nel 2003 decise di ritornare nella sua terra d'origine e fondò il Takku Ligey Theatre. Le prime due parole in lingua wolof significano "Darsi da fare assieme" (preso da qui)

Così come Pablo Picasso portò la raffigurazione delle maschere africane nei suoi dipinti così la terra africana si poteva sentire in diversi spettacoli per esempio dirigendo questo spettacolo presentato anche al Ravenna festival 3 anni fa.

Ieri era l'ultimo giorno a Ravenna del Festival delle Culture.

Mandiaye è morto nel suo villaggio d'origine Diol Kadd

Quando muoiono persone così (io non lo conoscevo bene, a tratti ho parlato con lui) si può solo semplicemente dire grazie soprattutto per averci ricordato la nostra origine ancora più arcaica, il nostro antico canto.

P.S.: Il suo spettacolo da lui diretto Opera Lamb sarà messo in scena il 23 giugno a Ravenna alle Artificerie Almagià (zona Darsena) in occasione del Ravenna festival.
Più informazioni le potrete trovare qui.

L'arte di Friedensreich Hundertwasser e la sua influenza

Una delle novità per me di quest'anno è stata quella di aver cominciato ad usare la macchina da cucire.

Dire che ho imparato è ancora presto però sto diventando più sicura.

Cosa c'entra questo con Friedensreich Hundertwasser?

E soprattutto: chi è Friedensreich Hundertwasser?

Nato esattamente 85 anni fa a Vienna (e morto il 19 febbraio del 2000 a Nuova Zelanda), si può dire che lui aveva un'anima eclettica. Infatti è stato pittore, scultore, architetto

Guardate bene il suo berretto perché la sua idea del colore è quella.

Avere un'idea e saperla trasporre in diverse forme d'arte.

Un'idea che non segue un rigido dettame della linea dritta, che considera l'errore spontaneo come un ostacolo di bellezza che ti costringe a pensare a nuove opportunità, a una nuova ricchezza per quell'opera facendola diventare un pezzo unico.

Ma più che dire, credo sia meglio mostrare.

Le scelte che compiamo (10 anni col teatro)

A volte ci sono delle scelte che ti pongono in una strada e dopo diversi anni ricordi quella data con enorme affetto come se fosse una data importante di tutta la tua vita.

Ed è così per me il 13 novembre del 2003.

Non è neanche il giorno dello spettacolo, ma quello del primo giorno di laboratorio della non-scuola.

Perché ho scelto questa data quando non quella dello spettacolo?

Dopotutto lo spettacolo rappresenta il brivido, l'emozione, si sta sul palco e senti ogni tua emozione spandersi.

Ci si può sentire in bilico come camminare sul filo e, nel frattempo, senti l'adrenalina.

Quindi perché oggi?

Ovviamente il mio primo spettacolo con un laboratorio della non-scuola rappresenta per me una tappa fondamentale.

Ricordo ancora adesso la grinta che avevo, quando presi la sedia e a furia di dire "Merda, merda, merda" la sbattevo per terra.

Interpretavo Herna de Le presidentesse di Werner Schwab, una signora bisbetica, molto bigotta, che desidera solo dei nipotini da suo figlio ed è innamorata del macellaio Wottila.

In quel frangente, non ne potevo più di sentire "Merda, merda, merda" da un'altra delle "presidentesse", molto lasciva e così (parlo ovviamente di me come personaggio), mi alzai, gridando "Basta!!!!", facendo cadere indietro la sedia e riprendendola, alzandola e sbattendola.

Nelle prove era qualcosa di molto più calmo e sereno. 

Allo spettacolo ero una furia tanto che le guide (ovvero chi gestisce il laboratorio e che appunto ci guida) hanno temuto che rompessi la base che ci sopraelevava.

Ricordo adesso vari momenti e poi quello dove prendevamo gli applausi, uno ad uno e quelli che ho ricevuto erano immensi.

Diversi ruoli poi si sono succeduti fino a qualche anno fa quando ho deciso di smettere perché ormai quella fase era finita.

Quindi perché il 13 novembre?

Perché tutti noi prima o poi ci poniamo delle scelte da fare e non sappiamo come andrà a finire.

Io mi appassionai al teatro, mi resi conto che il gioco del teatro era molto familiare a me e inoltre che ormai il teatro faceva parte di me.

Si aprii un mondo per me fatto di sensi, un mondo istintuale ed io non è che decisi di farne parte, sentivo di doverci essere.

E' come accorgersi di avere i sensi di un animale selvatico e in effetti stare sul palco è come se la tua vista si ampliasse, senti gli odori di ciò che è intorno, l'intuito si amplifica...

E' come una scuola di istinto.

Ma questo non riguarda solo il teatro.

Ogni volta che si fa una scelta e ci accorgiamo che la nostra natura si sta rivelando... Beh, allora sarebbe da sciocchi non seguirla.

Per questo ricordo il 13 novembre e con questo ogni giorno che sono stata là, ogni giorno che ho continuato con testardaggine.

Ricordo di aver lasciato entrare il teatro nella mia vita, di avermi influenzato tanto nella mia vita e la sua influenza continua ancora adesso.

Che cosa succederà adesso?

Non lo so. Al momento sto cercando di finire un progetto teatrale, il secondo dopo L'eretica.

E ovviamente c'è anche la pittura.

Inoltre mi sto interessando anche all'illustrazione e grazie ai corsi che ho fatto (prima con Simone Rea, dove oltre alla pittura con l'acrilico ci ha fatto fare un esercizio di illustrazione, e poi con Morena Forza e Alessandra Fusi) mi sto accorgendo che per illustrare, non basta disegnare.

E' una continua trasformazione questa e vedere dove ti porta.

di Christian Schloe

idem

Anche perché per rivoluzionare la propria vita non è necessario compiere grandi imprese che debbano entrare nel Guinness dei Primati.

Basta anche un piccolo cambiamento.

E voi? Quali sono le scelte che vi hanno portato in una strada diversa da come credevate fino a un attimo fa?




Qui il post sul mio primo laboratorio e qui su tutti i laboratori della non-scuola che ho fatto.

L'uccello di fuoco (Fantasia 2000)

Qualche giorno fa ho preso il dvd di Fantasia 2000 per far vedere a una mia amica uno dei più bei pezzi che io abbia mai visto: l'ultimo, quello con la musica de L'uccello di fuoco di Igor Stawinskij.

Spesso viene considerato il corrispettivo di Chernabog del Fantasia originale. (vedi qui).

In effetti non è un paragone campato per aria e non soltanto perché sono gli ultimi pezzi dei due film.

All'apparenza non potrebbero essere più diversi: da una parte abbiamo Chernabog, una presenza malevola, una delle forme del Diavolo e dall'altra abbiamo lo Spirito della Primavera, una presenza benevola, l'essenza di Madre Natura.

Quando si legge una fiaba

Hans Christian Andersen che legge di  Elisabeth Jerichau-Baumann, 1862

Spesso mi capita di leggere delle opinioni di un adulto sulle fiabe e sono sempre negative, ma credo che quell'adulto non si renda conto degli errori che fa nel leggere la fiaba.

Proviamo a pensare alla mentalità di un adulto, alla maggior parte degli adulti.

Se il cervello viene diviso in due parti, possiamo immaginare quale sia quella tipica di un adulto.

(clicca per ingrandire)

Eppure molti scienziati hanno trovato la risposta ai loro dubbi nei sogni e ciò che è venuto fuori è stato infine confermato.

Perché sono passata ai sogni?

Perché le fiabe non sono tanto diverse dai sogni.